Китайський художник і фотограф дун хун-оай народився в 1929 році, а помер в 2004 році у віці 75 років. Він залишив після себе неймовірні роботи, створені в стилі пікторіалізму — – дивовижні фотографії, схожі на твори традиційного китайського живопису. Нижче ви знайдете невелику колекцію цих дивовижних фотографій.

1. Дун хун-оай народився в 1929 році в місті гуанчжоу, провінції гуандун, китай. Він виїхав з країни в сім років після несподіваної смерті своїх батьків.2. Як наймолодший з 24 дітей, дун відправився жити в китайське співтовариство в сайгоні, в’єтнам. Пізніше він кілька разів відвідував китай, але більше ніколи не жив у цій країні.3. Після прибуття в сайгон дун став учнем студії фотографії китайських іммігрантів. Там він навчився основам фотографії. Він також полюбив фотографувати природу, що і робив часто за допомогою одного з фотоапаратів зі студії. У 1950 році у віці 21 року він вступив до в’єтнамського національного художнього університету.4. У 1979 році між соціалістичною республікою в’єтнаму і китайською народною республікою відкрилася кривава межа. В’єтнамський уряд почав репресивну політику щодо етнічних китайців, які проживають на території країни. В результаті, дун став одним з мільйонів “човнярів”, які втекли з в’єтнаму в кінці 70-их – початку 80-их.5. У віці 50 років, не знаючи англійської і не маючи нікого з рідних і друзів в сша, дун прибув до сан-франциско. Він навіть зміг придбати невелику кімнату для прояву фотографій.6. Продаючи свої фотографії на місцевих вуличних ярмарках, дун зміг заробити достатньо грошей, щоб періодично повертатися в китай, щоб пофотографувати.7. Більш того, йому випала можливість деякий час навчатися під керівництвом лун чин-саня в тайвані.8. Лун чин-сань, який помер у 1995 році у віці 104 років, розробив стиль фотографії на основі традиційного китайського зображення природи.9. Століттями китайські художники створювали величні монохроматичні пейзажі, використовуючи прості кисті і чорнило.10. Ці картини не повинні були зображувати природу в точності, вони повинні були передати емоційну атмосферу природи. В останні роки імперії сун і на початку імперії юань художники почали поєднувати три на одному полотні різних форми мистецтва… Поезію, каліграфію і живопис.11. Вважалося, що цей синтез форм дозволяв художнику повністю виразити себе.12. Лун чин-сань, що народився в 1891 році, навчався саме цієї класичної традиції в живописі. У якийсь момент своєї довгої кар’єри лун почав експериментувати з передачею імпресіоністського стилю мистецтва на фотографію.13. Зберігши багаторівневий підхід до масштабу, він розвинув метод розшарування негативів, які відповідали трьом рівням віддаленості. Лун навчив цього методу дуна.14. Намагаючись ще ближче імітувати традиційний китайський стиль, дун додав до фотографій каліграфію.15. Нові роботи дуна, створені на основі давнього китайського живопису, почали привертати увагу критиків у 1990-их.16. Йому більше не потрібно було продавати свої фотографії на вуличних ярмарках; тепер його представляв агент, а його роботи почали продавати в галереях по всій території сша, в європі та азії.17. Йому більше не довелося залежати від окремих клієнтів; його роботи тепер були затребувані не тільки приватними колекціонерами творів мистецтва, а й корпоративними покупцями і музеями. Йому було близько 60, коли він вперше в житті досяг якогось рівня фінансового успіху.18. Пікторіалізм-це рух у фотографії, що з’явився близько 1885 року після великого представлення процесу фотографії на незволоженій друкованій формі. Свого піку рух досягло на самому початку 20-го століття, а період спаду припав на 1914 рік, після появи і поширення модернізму.19. Терміни “пікторіалізм» і “пікторіаліст” стали широко застосовуватися після 1900 року.20. Пікторіалізм стикається з ідеєю, що художня фотографія повинна імітувати живопис і гравюру того століття.21. Більшість таких фотографій були чорно-білими або у відтінках сепії. Серед використовуваних способів були: нестійкий фокус, особливі фільтри і просвітлення лінзи, а також екзотичні процеси друкування.22. З 1898 року до репертуару додався друкований папір з грубою поверхнею. Деякі фотографи “гравірували” поверхню своїх фото за допомогою тонких голок.23. Метою подібних технік було-досягти “особистого вираження автора”.24. Незважаючи на цю мету самовираження, кращі з таких фотографій йшли паралельно зі стилем імпресіоніста, а не в ногу з сучасним живописом.25. Озираючись назад, можна також побачити близьку паралель між композицією і мальовничим об’єктом жанрових картин і фотографій в стилі пікторіалізму.